〔在彼岸風起雲湧，而案頭工作又堆積如山的日子，花4小時15分鐘看一齣天鵝騎士拯救貴族孤女的悲劇，無疑是逃避現實。〕
簡單來說，Lohengrin的音樂不如Tristan and Isolde，後者的序曲是無可取代的不平之鳴，把人類內心不平靜的感覺賦予最崇高最優美的演繹。Tristan chord，F, B, D# G#，打破和諧，直如詩中拗而不救之句。但看這次Savonlinna歌劇節之版本，《羅恩格林》的序曲在手繪湖水的投影中還是很動人——拯救世人的天鵝英雄，不就是從這粼粼波光中出現嗎？所有悲劇都有美麗的開端，「想當初」，是最悲哀的事情。
後來的故事我倒不怎樣，當中家傳戶曉的Wedding March更是最讓人走神之作，很難靜心欣賞。神秘的英雄救美，順便也挽救群龍無首的布拉邦。一個無人知其出身的英雄，多麼受萬民仰望，多麼刺激。英雄也相當明白無名的價值，遂向即將成為妻子的艾爾莎提出最自尋煩惱的條件︰我救你，但你必須發誓——終生別問我是誰。
純美的艾爾莎一口答應，然後，聰明的觀眾卻已知道，新婚之夜，她一定會反口︰「告訴我你的名字，我必不告訴人，那只會在夜深人靜時讓我呼喚愛人之用。」
幾番爭持擾攘，誓言最終破滅，英雄傷心欲絕——最後一段細訴自家來自何方，生於何家，名字為何，完全絕望。聽到他說留下信物三件︰戰袍讓她留給承繼人、寶劍讓她的弟弟以後在決鬥中取得勝利、最後是指環，讓艾爾莎記得，當初，那一天，他怎樣由天鵝引渡，救她於彷徨絕境之中——聽到這裏，淚又不爭氣地流，只因為「想當初」三個字。
英雄希望得到一段無條件與忠誠的愛，但作為凡人代表的艾爾莎，卻難敵誘惑，把英雄「私有化」的誘惑——把你的秘密告訴我，我不告訴別人，只有我知道的秘密。可惜，「叫你唔好問，你偏要問」，原來就是最大的背叛。
但我們能怪艾爾莎嗎？難得找到一個英雄，或找到一個烏托邦，你捨得不讓他/它私有化嗎？
我想說的是，在一個期待英雄的世代裏，我們都像艾爾莎，不願隻眼開隻眼閉。我們都希望他完美、更完美、再完美，一點點。《羅恩格林》不愧是浪漫主義的代表之作，關鍵在於，一心追求幸福者與一手破壞幸福者，同樣絕不妥協，且都是一體兩面。老實說，此刻的我就算看得完ECFA每項條文，也沒有神機妙算或經濟學vision去猜想服貿協議帶來的種種風雲變幻。我只知，在報上每一個激動人心的畫面背後，仍每每教我深感不安，想那曾經的授權與信任，會怎樣一點一點離我們而去。佔領以後，拔劍四顧心茫然，那是最難行的路。
