還以為最難忘的會是劉燁或飾演角川的中泉英雄，但這個一開始品格不高（搶牌子、貪便宜）又冥頑不靈（不願剪頭髮，「打完仗，我還靠這個吃飯哪」，那個辣﹗）的女人，原來早就看透這戰爭的悶人與荒謬到底。作為第一個舉手自願到慰安所的人，固然搧情，但她那眼神裏忿懣的烈焰，寒冽如冰，為影片帶來好幾個極美的鏡頭。小江與日本慰安婦百合子的覆影疊形，有神來之筆。然而我要說的不是這個。
要說的是什麼呢？
陸川太聰明不好。
這話當然是不聰明的人才說的。但確實如此。
剛步出電影院的時候還是嘆為觀止的，攝影、美指、故事、人物、敘事角度、象徵、還有第六代導演的集資能力與調度合作，運籌帷幄。每個人物都有可堪玩味處，作為慘酷的歷史戰爭電影，此片看得相當「順利」，沒有昏過去，沒有中途離場。但我好幾個評說或讚嘆，董生都沒有接茬，我也覺得有點不對頭。
導演陸川自己說的︰這電影不是「投機愛國主義」。
因為他懂得什麼是「投機愛國主義」﹗
他要避免，就得計算，計算，就有投機。
董生不喜歡的包括結尾兩個被角川放在城郊處的一大一小生還者「玩蒲公英玩得太過份」。倖存者所承受的龐大痛苦，從不存在於構想之中。另外，董生認為這充其量不過是「南京攻城記」而不是「南京大屠殺」，電影中那一團日本軍，由始至終都在尋中國士兵，1937南京的數十萬人命中的大量平民，電影未有觸及。對婦女的蹂躪令人齒冷，但寫來還是有借有還的以物易物，總之，極盡克制之能事。個別影象風格化至近唯美，已算是中性評價了。
我是以赴考的心態看這片。之前嚴陣以待的慰安所場面、活埋、處決，都一邊看一邊暗忖，好，又過一關了，因為動態鏡頭、遠距、暗光，都讓這些場面不vulgar。千關過盡，當然有技驚四座之感。但正如今天晚飯碰到的教授Sam所說，「是慘酷但我不知站在哪個位置去代入這個事件。」是的。太過面面俱到，可以是「眾聲喧嘩」或「複調」的高手；但同時更容易掉入巴赫金自己提出的修正︰全面的「客觀」（或曰袖手旁觀），所謂「由角色自行說話」，有時會是另一種的「單聲道」，沒有態度的單一「中立」態度。
陸川比我大不了多了，看到人家有這樣的成就（一直記得《可可西里》，那流沙，那對白「你殺我的羊」清新峰利），總是讚嘆。不過《南京﹗南京﹗》的確告訴我們在種種完美計算下到底會失去什麼。一套聰明得可以在日本公映的「南京大屠殺」電影，可以想像有多少會得著，有多少要失去。
有個索隱的看法是，片中青年日軍角川與陸川之名只差一字，說不定就是陸川的自況。初看覺得這話近乎是個天方夜譚的「食字gag」，七十年代生的中國導演幹嗎去代入一個日本軍人角色呢？但轉念一想，又有點道理。陸川的《南京﹗南京﹗》在美學上就是整個地「潔身自好」，每個角色互為表裏、小心鋪墊人的尊嚴，而且不太厚又不太薄，人物都在短短百五分鐘內完成了練歷、頓悟、救贖的三部曲。這跟角川在地獄似的戰爭中不嫖、不搶、不濫殺不是一樣嗎？最後角川太陽穴上的一槍，與陸川導演 to shoot(the film)的決心，都可看成完成直面這段歷史的責任的最後一個儀式。根據健吾san跟中泉英雄做的訪問，陸川導演從一百個演員中挑選飾演角川的中泉，全憑眼緣，沒有試演一段的囉唆，只翻翻CV，再定睛看兩眼就成了。這也有找尋second self的意味。
穿鑿附會一番以後，問題是︰整場歷史的酷劫，就可以靠一個相對清白的日軍在郊野裏聖潔的一槍而解決掉嗎？中國與日本在這段歷史上勾刺滿佈的對峙與傷痕，就可以藉由這乾乾淨淨的黑白片說了算嗎？
可以不可以，不由我一個觀眾去講，就看日本公映以後的反應吧。但我還是要說，此片在技法和魄力上還是看得我相當佩服。開場兩軍在城門口對陣，竟同是中國國民黨軍裏棄城與守城的兩派，深刻。散兵游勇背城借一的埋伏戰，視覺上也豐富具層次，拍出南京順民形象以外的勇猛。日軍入城祭一幕，氣勢大得有點令人不安，因為竟拍出招魂的氣派，換言之，之前慰安所與難民營裏的犧牲，進一步輕得飄到天上去了。但有氣勢，畢竟還是有氣勢，也是本領。
在郊外的野花草地之間為自己腦袋補上一槍，就如角川所言，可以是容易的，甚至是美麗的，然而問題不會就此解決，生者的世界，問題還好多好大，大半個世紀過去了，疚歉還只是補丁一樣東一塊西一塊地在日本民間冒出來。這個酷愛九十度鞠躬，偶像祼跑一下也全村人出來大肆道歉個不亦樂乎的民族，何時才把南京放進道歉的日程裏呢。
